破圈

一段时间以来，破圈成为各界关注的热点。破圈，即突破固化思维圈和原有舒适圈，实现认知迭代、自我突破、定位优化、终身成长。

在2021年1月《中国贸易报》第一期《会展新说》栏目中，拼格创意科技创始人、2050志愿者刘志良以《颜值即正义的时代，如何用新媒体艺术破圈》为题，阐述了其对会展活动破圈的理解。作为一名“90后”，刘志良表示，未来世界是“在线的世界”，我们应该在“在线的世界”里进行万物生长的演变，新媒体艺术的生存必然是“赛博朋克”式的生存。

在新商业时代，新媒体艺术的“新”，就新在“交互性”“实时性”“创意性”“稀缺性”等。在此基础上，创作者还会将大量的媒介载体进行叠加，如声、光、电、水、火等。这些绝不应该被当作一种噱头。在“Z世代” 消费者崛起的背景下，如果运营方一直沿用以往的惰性思维，在运营思路上不能和年轻消费群体达成共识，将无法应对个性十足的消费需求。

在4G时代，人类创造科技技术，而在5G时代，我们应该将技术与科技搭建重构日常场景。这是因为视觉之于人类，是一种本性的感知，面对新潮的、酷炫的、可爱的视觉，年轻人更容易产生共情心理。

进入数字化升级时代，屏幕还是那块屏幕、投影还是那个投影，但对于视觉、创意的要求将被提高到尽可能极致的高度。

说到底，新媒体艺术最高的要求就是对于想象力的追求，在这个缺少优秀内容和个性化的时代，想象力是最稀缺的资源。