策展人你在哪里？

    ■王卓见

    策展人（英译为curator），早期西方艺术发展史定义其为从事艺术展览活动的构思、组织、管理工作的人。策展人分为“常设策展人”、“独立策展人”或“独立策划人”。常设策展人是指博物馆、艺术馆、美术馆等非赢利机构常设的展览活动组织人员，而独立策展人是相对于常设策展人而言的。

    近几年，由于国家对文化创意产业的重视，文化创意类展览会层出不穷，文化馆、艺术馆纷纷开始兴建，策展人在国内市场也成了人人向往和有迫切需求的职业。

    百度中对策展的现代定义为：指在中国文化创意、艺术文化领域，通过创意构思、资源整合（人脉、文化艺术、渠道、媒体）等智慧劳动，链接中高端品牌、文化、艺术项目与社会大众的关联，使活动、展览、演出发挥高效系统专业的经济、社会、文化效应。

    伴随文化创意产业的发展，策展人在国内也流行起来。策展的概念在中国其实已经被扩大了。策展人到底是什么人呢？在这里不对国际国内的策展人作评论，只是想通过笔者经历的展览会和活动，谈一谈笔者所认为的策展人应该是什么样的。

    这几年，笔者一直在做创意设计方面的展览会。记得第一届的时候，团队的大部分精力都放在执行和操作上，并没有仔细做过策展方面的工作，结果就是展览会虽然顺畅，但并没有什么效果，没有实现预想的社会效益。后来两届也尝试着策划主题展览、论坛活动、比赛等，还是觉得展览缺乏主题、没有灵魂。由此看来，策展至关重要。笔者认为，真正的策展人应该具备综合的素质和能力。

    一方面，策展人必须具备策划能力。策展人其实就是一个展览会的“导演”，如独立策展人之父哈罗德·塞曼所说：“当你为一群艺术家策划一个展览，你想做的不仅是一个群体展览而是构建一个世界。”所以，策展人要特别深入地了解这个行业，寻求一个公共性的话题，这个话题是这个行业普遍关注的，是具有现实性和针对性的。同时，策展人要掌握并整合资源。创意设计展览会需要掌握的资源非常多：创意设计市场的现状和发展趋势、品牌企业、社会组织、市场需求、设计师现状和需求等等。只有掌握资源成为专业人士，整合资源寻找市场所需，才能策划出一个好的展览会。

    另一方面，策展人还需要具备操作执行能力，让策划案成为现实，通过展览会引发对创意设计产业的讨论，进而促进这个行业的发展。这是一个实实在在落地的过程。如果展览流于形式，只带上文化艺术的帽子，做些表面文章，并不能称之为一个成功的策展。所以从这点上说，好的策展不仅仅表现为一个展览会的成功举办，它所带来的社会关注和后续效应才是策展的关键所在。

    艺术批评家、策展人黄笃这样评价策展人这个职业：策展是个新兴的行业，在欧洲、美国的博物馆、美术馆中，比较晚才有这样一个部门，并由该部门来规划一年的展览。在中国，策展也是一个新兴行业。谈及策展，主要还是跟学术有关，不排除策展也与商业有关，但策展的本质功能还是与学术有关。

    所以，中国很少有纯粹意义上的策展人。现在的一些策展人直接或间接参与到商业运作中，其公正性和学术性很难保证。这也是一直困惑笔者的问题：现在很多商业化展览公司，也包括笔者的团队，参与文化艺术类的展览会策划和执行，一方面需要盈利，另一方面又要保证艺术的严肃性和学术性。这也是未来几年国内文化艺术类展览会发展所面临的困境和亟待解决的问题。

    （作者系北京清尚国际展览有限公司总经理）