笔墨寄语

    ■赵占东

    笔墨贯穿于整个写意画的创作，它既是笔墨本身，同时也是创作过程。它以独特的方式存在和发展，中国画的笔墨极富抒情性，因为画家也是诗人，他们往往以躁动的笔墨抒写对于美的感悟和裁定。

    笔墨是中国画传统中最基本的遗传基因，是中国画最具特征性的艺术语言形式。可以说：没有笔墨语言的作品就不能算中国画。作为艺术语言笔墨应与人们的审美习惯一样，带有约定俗成的形式特征，其形式特征一般表现为书写性、韵律性、生动性与诗性。

    笔墨在中国画中几乎与造型同样重要，就像音乐中词与曲的关系一样，造型是歌词，而笔墨是曲调，只有二者的和谐统一，才能产生出好的作品来。

    在蓝瑛、青藤、八大、任颐等人的作品中，我们所领悟的不仅是美的艺术，也是一种流传千年的笔墨之灵。我喜欢中国画的笔墨传统，追求笔墨与形体的最佳结合，用富有韵律的笔墨语言去表现对于自然的感受与爱恋。古人讲，笔墨首取气韵，气韵存在于点、线的架构，存在于横披竖抹，顺逆往来之中，这是生动中的气韵，气韵中的生动。所谓韵律，存在于所有的艺术门类之中，音乐、舞蹈、诗词概莫能外。然而，气韵与韵律不尽相同，它属于写意中国画的艺术准则，其中包括势韵、笔韵、墨韵与意韵，是画家美学理想的迹化。

    笔墨是虚境，也可以说是笔墨化了的实境，它不是真实生活的再现，而是精炼的、符号化的艺术语言。它以力承笔，以势托形，以韵载物。因此，虚境是比实境更自由、更抒情的艺术语境，它与作品的生动性是并行不悖、相得益彰的。

    没有实践的理论是空泛的，而没有理论的实践是盲目的。笔墨会因为理论的总结而变得清晰，理论会因为笔墨的实践而变得明确。