禅境觅得歌一簇 种在东土香碧空

    灵光乍闪，意为青蓝；熠熠生辉，佐以五色。画家的心思，近太虚、沐霞风、挽秋虹、蘸夕水，将这许多意象调制成灵智之光，凝作笔端，作一版版禅境。犹然飒姿斜倚“般若”树下。唐翎的油画艺术便在如此仙界里粲然花开。

    禅音栖树  花语凝风

    油画入汉百载，因其写实之美，用色之炫，颜料厚堆功能和极强的可塑性，很快被国人所接受，直至生根成林。这片林海又被中国的文人墨客溶入东方的智慧、汉家的思想及国画书法之内涵，形成了中国人特有的审美现象，故而有别于西洋油画表现形式。虽从材料工具与西画相承外，其思想内涵已大相径庭，并分出写实派、现代派、抽象派、未来派、野兽派等，乱花迷人眼。唐翎就是从这许多派别中走出来的安徽油画名家。她汲取了各派之长，将中国画的写意艺法巧妙地运用其中，形成了自己独特的艺术风格，堪称油画艺术的新写意派，油画的炫彩、国画的深邃、禅境之灵智、儒道之睿思，在此也。

    静物画，一种表现人智慧的技法、判别画艺高低优劣之佐证（艺法娴熟和思想境界）。唐翎为之，别有洞天。她笔下的一景、一花、一草、一木无不透出灵智之光。在写实形似基础上施以迷蒙玄妙之彩，用其深冷微暖的绘画语言，诉说着静花、冷荷、林溪、云树之美。同时，浸染着人生红尘苍明之光。每处景物都隐现明灭的禅机，每朵花都开得诡异绚丽，每个人物都展现出人格的多重性。

    通过《裸女饰花》便可窥其一斑，人体上部以花掩之，花开得冷灿，人笑得花暖。宛若流霞临风，醉赏红尘花语。

    人物画，油画赖以展现画功的具象绘画形式。在唐翎这里找不出超现实主义和野兽派的矫揉造作，两极分化。他所表现的乃是智者的化身。

    画佛，她用东方人审美视角和儒道观点对其加以诠释，使佛的神智贴近人性。

    画仕女舞者，已不单是个体造型，那布板上绽开的是沉淀于历史深处的民族智慧和对生活的感悟。

    画风景，分明是一幅幅成人童话。

    雨帘临目，顿感禅音栖树，花语凝风。

    华彩写意  碎虹溶烟

    如果一首美妙的音乐是用色彩写就的，唐翎的画笔已然意到曲成。她将“无笔，有笔、至笔”，“无色、有色、至色”，挥洒得抑扬顿挫、婉转天籁、落笔成歌，聆之若华章启云，观之如碎虹渡岚，极具时空穿透力。此乃灵性、悟性，功力使然也。

    纵览其画作，画家的构图用色明快典雅中散发着一束束冷光。其主景多以冷红、橙红、冷黄等温色入笔，背景饰绘以青、绿、蓝等冷色加以展开。偶有主体部分以暖色烘颜，便有青、绿、蓝等冷色背景托衬，深浅调和搭配及空间色彩的变化给画面降温，使其显得微寒，极具时空穿透力。

    《自在观音》，身体面部多以淡青淡绿局部深蓝走色，背景紫红，头部光环柠檬黄，呈现出“参悟无常，珍惜现世”之态，寓意人们遇事要冷静地思考才得以成熟。

    《释迦牟尼》，面部略带温色，橙红、冷红润笔；背景光晕为乳蓝，青绿，预示天地神秘无奈，乾坤冷寂难为，警醒大家要笑对现实人生。

    《清心》、《甘露》、《荷》等，更是一池冷艳；《瓶花》、《仕女》等作品晕开一屏屏阳光下的冷思。整体来看，可概括为“春寒，夏凉，秋冷”，它是唐翎构图用色最为突出的艺术特点。虽如此，仍能感到其画面光线色彩对比强烈，这是由于画家娴熟的用笔过度技巧表现得不动声色之故，肯定地说这是唐翎的高明之处。成功于无形之中的华彩画面的光亮，光源，光线及暗光分明折射出画家心底的哲光。

    意之远，境之蒙，色之精，彩之准，思之哲。实为唐翎作品的主流所在。意境思想是油画的灵魂，构图色彩是油画的血肉，然也。画为心睛，睛言心声。通篇分析，不难看出画家对人生的积极态度，心底也坦荡着一片清凉世界。

    唐翎的佳作甚多，这里不能一一而论，简评而已。

    唐翎油画的新写意风格定将独树艺坛，成为油画艺术界的一颗新星。

    七彩谱禅韵，秋原写人家。画里风乍起，吹红岸上花。

    （学楼）