漳州“国宝”布袋戏

    木偶戏在旧时统称为傀儡戏。布袋戏即掌中木偶戏，又称“指花戏”、“景戏”，傀儡戏剧种之一。

    漳州何时有了布袋戏？年代未详。但南宋时，漳州演傀儡戏之风已相当兴盛，以致惊动官府，下令禁戏。漳州知府朱熹于绍熙元年（1190年）曾颁文“劝谕禁戏”、“约束城市乡村，不得以禳灾祈福为名，敛掠财物，装异傀儡。”

    清中叶以来，漳州各地大量出现专业布袋戏班社，形成若干不同流派，其中主要有“福春”、“福兴”、“牡丹亭”三派，各有特色。

    抗日战争爆发后，漳州布袋戏或受尽波折，几乎难以为继，上世纪40年代末已奄奄一息，许多著名老艺人都改行以说书、当小贩度日或回家种田。

    解放后，在党的“百花齐放，推陈出新”方针指引下，漳州布袋戏迎来一个新的春天，是布袋艺术向全国传播和走向世界的黄金时期。

    布袋戏的表演形式精巧、灵活、轻便，尤受少年儿童的喜爱，又称得上是“老少皆宜”。布袋戏偶的操纵方法是用手由下而上，以手掌作为偶人躯干，食指托头，拇指和其他三指分别撑着左右两臂，技艺高超的艺人，双手同时表演两个性格、感情各异的偶人。漳州布袋戏被称为北派，是因为它用北管演唱，有别于唱南曲的泉州掌中班。

    昔时，布袋戏的舞台是六尺长的“一字台”，弄偶者只设正、副手两人，并坐进行表演，受到很大限制。解放初，郑福来和陈南田师徒把“坐式”改为“立式”，带来了漳州布袋戏艺术的全面革新和发展，使布袋戏在继承优秀传统的基础上日臻完美。“坐”、“立”之间变革的直接效应就是舞台容量的增大，随之木偶的加大，舞台美术的革新都成为可能，戏偶的表演更加逼真、细微和行当化。说到对表演艺术的革新，杨胜的贡献最大，过去布袋本偶表演不注重下身，移动台位一晃就过去，杨胜给戏偶雕刻龙靴、穿彩神、模仿京剧的台步。为解决表演者步伐大，戏偶台步小的矛盾，他琢磨出一个“抬脚步”的办法，即所谓“跨大步、走小步”。表演者一步跨出十寸，回九寸，台上的戏偶就只移动一寸。此外，还在基本功的训练上增加了“腰功”、“臂功”，解决了舞台加深之后产生的透视上的差距。漳州布袋戏在民间也相当普及和活跃，职业剧团不少是以家庭为基础组成的，夫妻团、父子（女）班，甚至祖孙三代同一团，比比皆是，甚至在小学和幼儿园里也有类似兴趣小组。

    漳州布袋戏发展到今天已成为蜚声海内外的“国宝”，这个誉称是当之无愧的。中国大文学家郭沫若先生，1962年初观看了龙溪地区木偶剧团表演后，写下一首《西江月》，词曰“创造偶人世界，指头灵活十分，何况旦生丑净。”

    （白茵）