与市场共舞 京剧依靠商演“走出去”

    ■本报记者  袁远

    记者从近日在北京举办的第四届国际文化贸易论坛上获悉，2012年，北京市演出产业贸易处于稳中求进的态势，其中不乏亮点。北京京剧院的“唱响之旅”海外巡演可以算是2012年度演艺作品“走出去”的典范。今年，在意大利米兰皮克剧场，北京京剧院的经典剧目《白蛇》演出结束后，台下的掌声持续了足有10多分钟。这让中国艺术家们对海外商演有了更多信心。

    商演应成未来趋势

    记者在论坛上获悉，北京京剧院在“走出去”的道路上做了很多探索，在港澳台地区和海外多国演出都取得了很好的反响。9月2日，北京京剧院的演员在中国台北表演的京剧《锁麟囊》受到了观众的普遍好评。作为国有院团，北京京剧院在海外演出的机会并不少，但很多都是文化交流项目。

    北京京剧院院长李恩杰认为，以往所谓的“走出去”，并没有让京剧真正走出国门。“以前出国表演，就是几个武戏或几个小段，在外国人眼里和杂技差不多。就连梅兰芳当年出国演出，也只是把大戏改成了小戏，并没有把京剧的完整形态展示给国外观众。”李恩杰表示。

    而真正的“走出去”应该建立在卖票的基础上，而不是文化交流的送票。此次欧洲巡演，北京京剧院开始尝试商业运作。

    内容创新谋求发展

    京剧传承与发展（国际）研究中心主任李嘉珊告诉记者，京剧是最浓郁、最纯正、最具典型的国粹。今天被公认的世界城市中，纽约的文化名片非百老汇莫属，伦敦最富象征意义的文化名片自然是伦敦西区音乐剧。北京要建设中国特色世界城市，京剧理所当然应被确立为独有的文化名片。

    “当然，京剧艺术要想‘走出去’，被世界所熟知，还要做大量工作，例如，要加强京剧的创新力度。京剧的核心是内容，情节很富有故事性，但要提高京剧艺术的市场竞争力，有效传播京剧艺术，还要研究用什么形式讲好故事，在创作上下功夫。能让不同文化背景的人理解，才能实现京剧在创新中的传承与发展。”李嘉珊说。

    李恩杰坦言，以往国内院团赴海外演出，经常会出现观众爆满的场面。但那些演出的收入并不高。

    “京剧在国内都赚不了钱，在国外赚钱就更难了。”中国对外文化集团总经理张宇也在论坛上表示，免费把观众请到剧院看演出，和让观众自己掏钱看演出是完全不同的两种效果。商业演出由于具有可持续性，已经成为最有效的文化交流方式。如何让外国观众近距离地触摸和体验京剧艺术，让外国观众了解京剧的艺术特点和欣赏方式，是推广京剧的重要基础。

    这次北京京剧院赴欧洲演出，剧目包括《三岔口》、《天女散花》、《虹桥赠珠》，主打大戏则是《白蛇》，选的都是经典作品。另外，这次演出尤其注重商业宣传，剧院演员与当地观众进行了更深入的交流，演出中还专门配备了当地语言的字幕，同时还邀请当地文化名人担任演出主持人，在演出开场前对观众进行京剧知识的普及和欣赏习惯的引导。

    跨界融合激发潜能

    李嘉珊对记者表示，京剧作为演艺产品，不同于普通商品，很难进行标准化和规模化复制，也就很难实现产业化。同时，京剧表演又处于技术、资本现代化和产业规模化的语境之下，更显得有些力不从心。而目前真正实现商业化演出的只有音乐剧。不过，李嘉珊认为，21世纪是高科技与高情感平衡的时代，京剧这样的演出产品能最大限度地平衡人们的情感，因此也具有巨大的市场潜力。

    “尽快通过商演的方式让京剧‘走出去’，还需要积极发挥海外文化中心、孔子学院、唐人街的作用，探索汉语教学和京剧传播相结合的模式。剧院要利用文化交流时积累的国外演出营销资源，积极主动沟通，联合国外演出商共同投资制作适合国外演艺市场的京剧产品与服务。”李嘉珊建议。

    李嘉珊还表示，京剧与相关产业的融合跨界发展，也是京剧发展的强大引擎和推动力。京剧完全可以和杂技、音乐、影视、互联网、动漫、旅游等结合起来，走出传统的内循环体系，与市场共舞，实现京剧发展的市场化、规模化。