体验战争之残酷

    “我要么臭名昭著，要么流芳百世。”奥托·迪克斯年轻时曾这样定义自己。事实证明，他两者都做到了。这位19世纪著名的德国新客观主义绘画大师在历史的沉浮中饱受褒贬。而今，迪克斯的作品又被重新发现，并以其真实的震撼力量呼唤人们直面真相。

    德国新客观主义艺术大师奥托·迪克斯作品展8月12日下午4点在广东美术馆开幕。展品由德国对外文化关系学院提供，并由德国对外文化关系学院、广东美术馆、歌德学院（中国）、德国驻广州总领事馆主办。本次展览将展出迪克斯的铜版画和石版画作品，包括1920年至1924年创作的批判画系列以及1924年创作的《战争》系列，共计86幅。

    奥托·迪克斯与新客观主义

    出生于19世纪90年代末的德国图林根州，奥托·迪克斯在幼年时受到家人的启蒙，在绘画上天赋异禀，后来进入德累斯顿工艺美术学院就读。第一次世界大战爆发后，迪克斯报名参加了军队。在前线的三年，他创作了上百幅素描、水彩和水粉画。这段残酷的战争经历和遭遇，为他以后的艺术生涯提供了源源不断的创作源泉，其作品往往以多变强烈的表现方式，描绘战争、残兵及贫富市民等，具有幽默的批判性客观主义色彩。

    战后的迪克斯受到西方现代艺术各派不同的影响，产生了多个时期不同的绘画风格，而后，自1920年开始，迪克斯转向了一种精确的写实主义，这意味着坚定地拒绝表现主义泛滥的激情和强烈的色彩感。绘画的主题被处理得客观，不带任何情感，非比寻常地要求真实。后来，这种绘画方式就依照哈特拉伯1925年于曼海姆举办的展览被称作“新客观主义”。迪克斯对此说道：“我对自己说，生活根本不是五彩缤纷的，它要灰暗得多，在声调上要安静得多，简单得多。我要展示事物在现实中的模样。”

    迪克斯用这种不作美化修饰而极具真实的风格创作了生动传神的肖像画。在他的所有作品中，人是极为重要的一个主题。那些肖像画中，有在生活中饱受煎熬而形容憔悴的劳工女子和她们的孩子，有与他比邻而居的风尘女子。画家往往直击对象的灵魂并将其揭示无遗。对于迪克斯来说，面目各异、弱点重重的人是他真实而绝对的关怀对象。

    铜版组画《战争》的艺术表现力

    饱受战争磨难的迪克斯努力地寻找一种可以将自己从持续不断的噩梦中解救出来的艺术手段。他在铜版画上找到了它，铜版画能让“战争”这个主题获得组画形式这样一个宽阔的条件。从1923年秋到1924年春，在杜塞尔多夫开工后先后转战莱茵河的圣戈尔小镇和黑森林里的赛伊克，迪克斯仅仅用半年时间就完成了共计50幅的铜版作品《战争》系列。

    迪克斯知道用明暗法来巧妙而动人地增强他所画场景的表现力，因此在铜版画中他运用了格外娴熟的水彩技术，由此赋予了铜版画一种对战争经过的想象，而其中真实、冷峻的写实主义正是同类造型艺术所寻找的东西。

    通过这种别人难以企及、唯有亲身经历才能解释的直接表达手法，迪克斯在我们面前展现了这些可怜的前线“猪猡”，他们或受尽剥削、或伤痕累累、或垂死、或疯狂、或受毒气而死。他也没有漏掉受难的平民，他以画作《受轰炸的镜头》和《被空投炸弹摧毁的房子（土尔内城）》强有力地描述了战争中的遇难者。尤其令人震撼的是《马恩省圣玛利亚镇的疯女人》和她死去的孩子。迪克斯将其中一幅称为《亡灵之舞，公元17年》。这整套组画就是一场恐怖的亡灵之舞。

    展览开幕之际还将举办系列延伸活动，包括德国策展人、格平根艺术馆馆长维尔纳·迈耶主讲的讲座《迪克斯和他的版画艺术》。

    本展览将持续展至9月1日。

    （任作君）