旷远绵渺 笔墨敦厚

    ■任钦功

    贾天增先生毕业于华中师范大学，曾任湖北省副省长，省人大常委会副主任，现为湖北省老年书画家协会会长。先生擅长山水、花鸟画，经过数十年的不辍索求，形成了颇具个性的绘画程语言。全国著名书画家，湖北美术学院院长陈立言赞许说：“天增先生的画作激清而不浮躁，刻意而不板滞，处处流露出一种特有的稳健。荷之洁，梅之坚，竹之节，菊之傲，兰之逸，各呈风采，承续着民族文脉的审美情操。”

    贾先生的国画作品在国内报刊多有发表，被国家档案馆和中国炎黄文化研究会收藏，也曾作为国礼馈赠给日本、韩国、美国、埃及、巴西、加拿大、印度尼西亚、格鲁吉亚、乌克兰等十几个国家政要，深受收藏界欢迎。

    贾先生不仅仅在绘画技法上融汇古今，更为重要的是重视理论方面的修养，主编了《中国山水画入门指南》一书，得到了学界的广泛好评，为初学者提供了学习的教材。先生的山水画，承古传今，在古先贤的基础融汇当代大家李可染、龙瑞等名家的艺术语言，形成自己旷远绵渺、笔墨敦厚的艺术表现语言，俗间的习气洗涤已尽，使得观者忘却了先生为政之身，沉浸在先生的山水之间。

    读贾先生的山水画意境深远，笔墨继承传统融当代元素于一体，形成自己的艺术特质：

    其一，传承了中国山水画的传统技法，其创作来自于对真山真水的写生，建立在自己广泛的文化休养之上又超越了真山水，具有强烈的时代精神。

    其二，具有浓厚的生活气息，其画大多取材荆楚大地，但又不为之所缚。达到了来自于生活又高于生活的艺术精神。

    其三，具有鲜明的时代特征。继承和发扬了民族绘画的优良传统，与时俱进，借古开今，从新的角度新的方法去努力探索，表现了积极的创新性，用自己的艺术作品展现了时代文化精神。

    贾先生的山水画，笔墨承传有序，传统修养深厚，具有鲜明的时代精神。承明代大师龚贤的“笔尽墨法，墨求墨气”，现代大家黄宾虹的“五笔”，即平、园、留、重、变，“七墨”，即浓、淡、破、积、泼、焦、宿。这些技法在先生的画作中均有体现。绘山石、树木、竹林、河流、瀑布、土坡、房屋等不拘于一个形态，而是运用了多种多样笔法，如圆的、扁的、横的、竖的、浓的、淡的、干的、湿的，硬的、柔的以及婉媚的与泼辣的，飞舞的与凝重的等等。将之描绘地有声有色，淋漓尽致，即避免了文人画的狭隘的趣味表现，同时又保持了文人画论所强调的笔墨关系。

    贾先生的画作有很浓厚的乡土情结，既不象江南山水那么娟秀，也不象北方山水那么粗犷，而是让欣赏者在恬静平和、苍润雄浑、朴厚灵动的艺术世界中徜徉。先生一方面深入研究宋、元、明、清名家的笔墨关系，一方面饱览全国各地的名山大川进行写生，以传统的技法进行当代精神的描绘，以当代精神反映自身的传统书画修养。如《东湖漫游》、《南国初雪》、《更上一层楼》、《江南又绿》、《新桃花源记》、《山乡小景》、《月亮湾》等。先生用墨淡而厚重，浓而灵动。将泼墨、破墨、积墨三者联用，在感性中求理性，在理性中求感性，在杂乱中求有序，在有序中求杂乱，在平稳中求险峻，在险峻中求平稳。

    贾先生的画作初看似乎平淡，但意趣悠远。如《清流汇溪碧》、《江流天地外》、《寿山神龟》、《泉声如琴》、《江山留胜迹》、《江山如画》、《一路好山看不厌》等，画作中多见中锋，亦间用侧锋，巧拙互用，干湿互用，粗细折中，稳键沉着，虚灵而不浮，实在而不板，实中有虚，湿中有渴，枯中有腴。笔墨合理经营，妙趣横生。尤其是笔墨变化，似极率意，毫不经心，但审其笔墨,则笔笔可见法度。折钗股、屋漏痕、锥画沙，书法用笔尽显其中。

    贾先生绘画之所以有如此高的境界呈现观者，重要的是先生能够将绘画之事建立在文化修养之上，深知文化是绘画之根本。故，先生于哲学、诗词、书法、社会科学等广有涉猎，且精研至深。究其缘由，先生认为不读书，不知理，不知古，不知今，亦不可能知未来，这是先生山水画大有所成的所在。

    “长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。盛世华年，人才辈出。只要贾先生坚持不懈的努力探索，坚持在传统的基础上进行时代精神的展现，一定能画出新的面貌，画出新的意境，承前启后，借古开今，为中华民族优秀文化增添新光彩。