从毕加索到巴塞罗——20世纪西班牙雕塑艺术展

    在中国和西班牙建交40周年的日子里，由西班牙官方信贷局基金会、西班牙文化行动及西班牙驻华大使馆组织的“从毕加索到巴塞罗——20世纪西班牙雕塑艺术展”在中国美术馆举行，开展时间4月21日。

    本次展览的展品是西班牙官方信贷局的藏品，包括高迪、巴塞罗、达利、米罗、齐伊达、帕拉苏埃洛、达比埃斯、布林萨、毕加索、穆尼斯和索拉诺等艺术家的雕塑及绘画作品近百种，是20世纪西班牙艺术最重要的收藏之一。呈现了西班牙雕塑艺术从20世纪初先锋派最早的萌芽一路走到今天的现代演变历程。透过艺术家的雕塑作品和他们的创作稿，可以一览由想法变为三维造型的演变过程。该展览曾在华沙、布宜诺斯艾利斯、罗马和哈瓦那等地展出，现在来到了北京。

    展出的每个雕塑作品都配有同一位艺术家的一幅或几幅画作，在对古典艺术的回眸一瞥中，可把画作看作雕塑作品的创作源泉。不过，在任何情况下，画作都不代表雕塑作品的草稿，而是已完成的作品，两者之间没有直接联系。

    西班牙现代雕塑艺术以高迪的现代主义为起点，紧随其后的是加泰罗尼亚新中心主义，乌盖的作品体现这一流派的时间最长。最激进的先锋派成员加尔加约、胡里奥·冈萨雷斯和毕加索对推动20世纪二、三十年代铁质雕塑发展起到了关键作用。他们影响了后来好几代艺术家，其中不仅有西班牙艺术家，也有其他国家的。

    超现实主义的两位主要代表人物是萨尔瓦多·达利和胡安·米罗。艺术家安赫尔·弗兰特介于超现实主义和构建派之间，主要原因是西班牙内战结束后，弗兰特自我划入“国内流亡”群体中。佛朗哥政权时期，该群体被完全边缘化，尽管留守在西班牙，却陷入了隔绝状态。弗兰特和其他一些艺术家共同拉起了与内战前的先锋派运动相连接的生命线。自上世纪50年代起，特别是60和70年代，这些艺术家促成了西班牙艺术重新与国际潮流接轨。豪尔赫·奥戴伊萨、爱德华多·齐伊达、安东尼·达比埃斯、巴勃罗·帕拉苏埃洛、马丁·奇里诺和安德埃乌·阿尔法洛让先锋之火在西班牙保持不灭，部分艺术家加入了有标志意义的艺术团体，如骰子的第七面（DaualSet，加泰罗尼亚语）、步伐（ElPaso）、帕尔帕约（Parpalló）和57小组。

    上世纪60年代以后，由于大批游客的到来，西班牙旅游业呈现井喷，西班牙与欧洲其他地区隔离的状态无法持续。虽然世界主义在西班牙漫溢，但一些有鲜明地域特点的流派强有力地散发勃勃生机，比如“马德里现实主义”，在这批藏品里的代表艺术家是胡里奥·洛佩斯·埃尔南德斯。旅游业在上世纪60年代强劲发展，到60年代末，一批艺术家被闲适恬淡，却不失异国情调并闪烁新奇亮点的西班牙所吸引，奥地利艺术家阿道夫·施洛瑟和艾娃·洛茨等最终在我国定居。

    最后，要提及的是苏珊娜·索拉诺、胡安·穆尼斯和哈伊梅·布林萨，他们尽管年龄差距悬殊，但代表了80年代以来西班牙雕塑艺术的三个主要流派：构建派、表现派和概念派。米盖尔·巴塞罗以三维绘画作品为大家熟知，本次雕塑艺术展是以巴塞罗的一个铜雕作品和一幅带有动物寓意的绘画作品收尾。

    20世纪的西班牙艺术被极其高产的马拉加艺术家毕加索烙上了深深的印记，能与之在国际上比肩的只有米罗、达比埃斯、齐伊达和达利。观众们在“从毕加索到巴塞罗——20世纪西班牙雕塑艺术展”中能领略到整个20世纪西班牙艺术创作中那些举足轻重和特立独行的声音。在全球化的格局下，中西两国如邻居，同时也是合作者。以纪念中西建交40周年为契机，本次艺术展可以增进相互之间的了解，成为进一步加强联系的纽带。

    （任作君）