张翔得：龙江水彩画的领军人

    ■本报记者  施春莉  王语欢

    驻足张翔得的画前，漫天晶莹的雪花凝固了时间，借助水色的流动，让人们回到童年的时光，远离了尘世的喧嚣；回转头来，橙黄天地下，黑色的牦牛首尾相连，流动而过，带来了绿色生命的律动，也带来了春的气息。张翔得的画作充满了诗意，磅礴与空灵并存，西方的写实与东方的意蕴在他的水彩世界里碰撞融合。他开创了水彩画领域的“大时代”，是敢于突破和创新的勇敢者，也是带领龙江水彩事业走向世界的领军人。

    水彩画产生于15世纪的欧洲，在中国相当长的一段时间内，水彩画被文人墨客用以自娱，并未形成一个大的画系。原因是水彩画的尺幅小，且水彩技法与油画技法相近，与中国水墨“六法之中，气韵第一”、“绘画以笔墨为下，形似胜之，神似更胜，上为向外之意”的传统几乎完全背离；更因为水彩画是水与色交融的瞬间产生的结果，不易删改，水的流动性又难以把握，对画家扎实的功底、艺术构思和整体创作意识要求很高。怎样开辟具有特色的水彩画？“小画种”如何闯入大市场？这是中国水彩画必须面对和亟须解决的问题。

    张翔得认为，“中国的水彩画，要走自己的路。”在他创作出《流动的春天——牦牛系列组画》之前，中国还没有一个画家敢把“轻音乐”水彩画画得那么大、那么气势磅礴。没有经过美术院校正规培训的张翔得，走的是一条通过积累生活经验、边走边探索书画技巧的独特之路。长期的经商实践使张翔得明白，曲高和寡或随波逐流都是没有市场的。龙江水彩画因为缺乏市场意识，难出“深闺”。水彩画需要精品，更需要“百花齐放，百家争鸣”。虽然画家们通过不同的切入点，在不同的层面进行着大胆、顽强的探索，但张翔得以一连串佳绩力证了“翔得模式”的巨大潜力。

    张翔得看到，现代中国水彩画正处于新旧交替时期，黑龙江省书画市场与全国相比更是起步较晚。作为新时代的画家，必须学会“推销”自己，多渠道开辟市场。2005年9月，张翔得在黑龙江省美术馆举办了个人水彩画书法作品展；2005年11月，应北京荣宝斋的邀请，他成为300年来在北京荣宝斋举办水彩画个展的第一人；2005年、2006年、2007年，他蝉联北京国际艺术博览会金奖，成为北京国际艺博会最高奖项三连冠唯一得主。中国美术家协会主席靳尚谊称他为“最具艺术潜力的中青年画家”。这些殊荣更是让处于全国中游的龙江水彩画团体迎来了世界的瞩目。

    此后，张翔得不仅在国内举办大小画展，还远赴新加坡、马来西亚，将“翔得特色”推广给世界，也带领黑龙江省的水彩画走向了国际。

    张翔得的艺术特色来源于生活，但高于生活。他不单单专心绘画，在茶、玉器、工艺品等方面亦有涉猎。他说：“我把艺术融于商业，用商业推动艺术，我希望商业手段成为沟通文化艺术的桥梁，并把祖国传统的文化艺术发扬光大。”张翔得深信，把自己的艺术作品和收藏品展示给世人，能够慢慢地让艺术魅力在这座城市生根发芽。2008年，荟萃几十大类、上万件艺术珍品，集艺术创作、艺术品收藏、艺术展示三大功能的6层“张翔得美术馆”在南通大街上建成。至今，这里已接待了国内外无以计数的艺术大师、商贾政要、社会名流，也让慕名前来的艺术爱好者流连忘返。

    时刻将黑龙江水彩命运系在心头的张翔得，更是把省现代水彩画院的院址设在其美术馆，旨在通过和水彩同仁的努力把龙江打造成一个水彩画大省。

    不仅如此，张翔得这些年出资百万元举办了各种公益活动，使艺术贴近百姓，走进百姓生活。基层书画研究会的设立在2006年得到了吴邦国、罗干等同志的认可和好评。迎接2008年北京奥运会的“黑龙江省千人千米书画长卷”是张翔得发起的，这项活动不仅得到了中央和省市领导的重视，中央及省市级新闻媒体还给予了综合报道。

    曾经有一位朋友引用《道德经》中的诗句评价他“大音希声，大象无形。”张翔得则说：“探索文化艺术是苦旅，我愿意在这文化苦旅上奉献我的一生。”张翔得走出了一条与众不同的人生路，丰富了自身，也给整片龙江水彩画的天空带来了生机和希望。他的画里更多是雪，没有冰冷与苍白，满满的都是诗意的赞颂。

    一道茶香，一片雪花，一抹新绿，一颗佛心，“多情”的画家，已经勇敢地从美丽的哈尔滨健步走来，他会以更有力的步伐携手龙江水彩走向光辉灿烂的春天。