当代著名军旅画家王界山访谈录

    王界山，1963年3月生于山东省青州市，先后毕业于解放军艺术学院、首都师范大学。现任空军美术书法研究院副院长、国家一级美术师、空军文艺创作室副主任、清华大学美术学院高级研修班导师、中国美术家协会理事、中国画学会理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会委员、全军美术家高级职称评审委员、第六次全国美术家代表大会代表、第八次全国文学艺术界联合会代表。曾获第三届北京中青年文艺工作者“德艺双馨奖”、全军文化艺术工作先进个人，清华大学美术学院访问学者。其作品《金秋无闲人》、《天地之间》入选第八届、第九届全国美术展览，多次参加全军、全国性美术展览，并有作品获奖。多幅作品被国内外一些博物馆、美术馆收藏，多次参与组织全军、共青团中央、全国青联、空军、北京文联、北京美协举办的大型美术展览，以及研讨会、培训班、写生采风的多项文艺活动。曾出访法国、澳大利亚、日本、西班牙、德国、荷兰、比利时、韩国、意大利、梵蒂冈、埃及、坦桑尼亚、阿拉伯联合酋长国、柬埔寨、老挝、泰国、新加坡、哈萨克斯坦及中国香港、澳门等国家和地区，举办画展和进行文化艺术交流。

    出版有《王界山诗·文·画选集》、《天地之间——王界山画集》、《王界山写生作品选》、《中国当代书画名家经典作品丛书——王界山作品集》、《共和国六十位国画大家精品集——王界山》等专著。中国画《接天连地无穷碧》曾搭载“神七”遨游太空。被读者与媒体评为第一届至第三届当代最具学术价值与收藏升值潜力的“中国画金鼎十二家”。

    2008年、2010年、2011年，被评选为中国画坛最具影响力与市场潜力十二大年度人物。

    2009年，被评选为当代全国30位最具学术价值与市场潜力的山水画家，曾历时3个月为中国航空博物馆创作完成巨幅山水画《长城万里映金辉》（1100cm×370cm）。

    2010年12月，荣获乌兹别克斯坦共和国艺术科学院院士称号；同月，荣获由柬埔寨国王西哈莫尼颁发的“柬埔寨功勋艺术家”荣誉称号。

    2011年6月，荣获哈萨克斯坦共和国艺术科学院荣誉院士称号。

    2011年10月，由山东省青州市人民政府支持，宋城集团承办的界山艺术馆在青州落成。

    2012年6月，中国画《密林深处自有情》荣获由国家文化部、外交部以及上海合作组织等联合主办的北京峰会“和睦”国际美术作品展优秀作品奖。

    访谈嘉宾：王界山中国美术家协会理事中国人民解放军书画研究院空军分院副院长

    中国空军文艺创作室副主任

    清华大学美术学院王界山写生教学研究室导师

    记者：杜唯铭中国著名新锐艺术家中国贸易报《艺术投资》周刊副主编访谈地点：空军文艺创作室访谈时间：2012年8月6日

    导语：

    他是近些年来令中国画坛瞩目的一位著名军旅画家，其画、文、诗皆出手不凡，才华横溢

    他是典型的山东汉子，身材魁梧，胸怀坦荡，风趣幽默

    他有着为朋友“两肋插刀”的豪气，有着对艺术的执着追求，有着对慈善的乐此不疲

    他就是我们下面要访谈的嘉宾---著名军旅画家王界山老师。

    记者：王老师，您好！很高兴您能够在百忙中抽出时间接受我们的采访。您是我的良师益友，我们有着十多年的友谊。您的艺品和人格魅力，对我以及很多认识您的人都有着不同程度的影响。请您谈一谈有哪些人对您的人格魅力的形成产生了重要的影响？

    王界山：今天我也很高兴见到你，你在个人发展的历程中，从一名小战士成长为现在的一名有思想、有实力的青年画家和艺术评论工作者，是难能可贵的。

    我从1979年入伍参军迄今已经33年了……的确，从一名战士成长为现在的艺术工作者着实不容易。在我的人生之途遇到了不少的好心人，比如说推荐我从连队调入团部机关工作的宣传股长谢永功，他与我素不相识，只是散步时看到我在写生画画，与我随意聊了一个多小时，一周后就把我调入宣传股工作。一年半之后，空军司令部直属政治部组织处的赵勇干事来到我们空司通信团检查工作，看到我的画并给予鼓励，回到空军总部后向空司文化处推荐了我，很快我又被调至空军大院。1984年，我又被空军政治部文化处长乐保康招收到空军文艺教导队，被提升为军官；又经空军航空杂志社的美术编辑张清智举荐，成为该社的美术编辑。此后，在1987年我考入解放军艺术学院学习中国画专业；1989年毕业后，组织上将我调入空军文艺创作室，从此走上了专业的艺术创作道路。

    一路走来，这些好心人没有一个吃过我的宴请，收过我的礼品，甚至连一根烟我也没送给他们抽过，他们的高尚人品至今令我难以忘怀。这种没有私心的大爱，一直以来影响着我去怎样做人，怎样处事。

    记者：近年来，您在创作之余被聘为清华大学美术学院高研班的导师，清华大学为您成立了王界山写生教学研究室，请谈一下您的工作吧。

    王界山：担任清华美院的导师是一种责任，对教学必须兢兢业业，带着一种对学生们的大爱之心，否则就会误人子弟。另外，理论与实践应当有机地结合和有效地发挥，这样才能使学生在边实践边总结的过程中，提升自己的写生创作水准。我喜欢与学员们共同写生，在“并肩作战”中才能找出“克敌制胜”的实际经验和教学方法，这样与学生的艺术之舟才会永不停滞，奋发远航……

    下一步，我还将带领清华美院高研班的学员们深入真山真水，注重在现场将写生转化为创作，向先贤李可染、黄胄、吴冠中学习，培养一种对自然与现实生活的敏锐观察力和概括、提炼的能力。对于传统的博大精深我们必须认真地学习与领会，才能深得其中的奥妙，在尊重传统的基础上进行艺术创新。

    记者：您在最近几年创作了许多的绘画精品，其中最有代表性的是《万里长城映金辉》，这幅宽11米、高3.7米的巨作，从构图和意境上都有独特之处，克服了以往画长城概念化、表面化的程式，使其画面有了深刻的内涵和新意，请谈一下这幅力作的创作经过和所使用的表现手法。

    王界山：这幅画运用了传统的技法，以中国式的艺术语言来表达21世纪山水的精神，借鉴了西方的素描之功和对于结构立体组合的方式，强化团块的整体谋篇布局，既有西式的焦墨透视，也有中国传统式的散点透视，在看似矛盾的结构交织中加以有机地组合和协调统一。我没有受制于具象山石的局部约束，发挥了意象精神的表现，将群山连绵的长城，从真正意义上的“远看取其势，近看取其质”的画训中得以笔墨精神的实现。她既有对自然长城的写生之笔，又有意象表现的诗意营造，加之大胆地将整个大幅画面施染金粉，展现了一幅二十一世纪的“金碧长城”，给人以积极向上的力量。

    记者：画家坚守自己的美学追求和艺术风格是立身之本，请问王老师是怎样对待这个问题的？

    王界山：宋代山水画家范宽和李成的画给予我许多启迪，范宽画作中的浑厚整肃、伟岸大气，使人联想于泱泱华夏大国的恢宏与浩瀚，那种高山仰止的感觉会令读者肃然起敬；而李成则是在画中体现出万木葱葱、山河峻朗、空灵恬静的超然之气。

    元代黄公望温润透明，清雅稳健的笔墨，则使人似乎在悠然的意境中尽抒理想的脱俗山水，弥漫着中国文化的特有气息，令人回味悠长。近当代的黄宾虹将传统的笔墨推向了高峰，于浑厚华滋中见著于老辣苍劲的笔墨，统篇扑面而来的山野清风醉人心目。富有节奏感的线条，可以窥见作者内心世界的起伏和律动，在一气呵成中完成了山水的交响，文气中见豪迈，微茫中见沉雄。这些先贤的大作令我崇尚和陶醉，在长期的心摹手追中已经影响着我的艺术创作。

    二十多年以前，我注重于对黄公望和黄宾虹的临摹学习，着实下了很大的功夫，特别是黄宾虹那种富有弹性的线条和黄公望那种单纯透明却又显得丰富有序的墨色，使我的传统笔墨基础得到了夯实；而真正使我明确“笔墨当随时代”重要性的人物则是李可染，他在运用西方绘画中的光线，色彩和结构关系等方面成功地结合于中国画的笔墨之中，并开启了由对景写生直接转化为对景创作的先河，他对于中国当代山水画的创作，起到了重要而特殊的作用。由于李可染的导向，使我坚定地走向写生之路，并在对景创作中，领略了诸多的自然奥妙，即回归自然，法由心生，不再被别人的技法所困，在不断地面对真山真水时，情景交融、法因景致的不同而改变，克服了雷同和概念化的习气。

    因为景色的迥异而在对景创作时必然会远离古人和别人的套路，所以，我着重在发现真实中升华于真实的景物，于客观中调动主观的能动性，由景入眼入心，将眼中之景概括为心中之景，又不失中国画中诗意的表达和抒发，坚守自己“苍茫之意，纯真之气”的美学追求，在不失中国文化精神的前提下，融入西方艺术元素，企及转益多师中发展自我。

    记者：您常常说，您的山水画受元代黄公望和近代黄宾虹的影响非常深远，但是在最近几年的山水画创作中却渐渐淡去了二位先师的影响，您的这一创作思想的改变来自于哪里？

    王界山：其实，在我学画的历程中受到了很多人的影响，转益多师嘛！当然，最主要的人物还是元代的黄公望和近代的黄宾虹，我是“二黄门下认家亲”，心悦诚服地学习“二黄”的艺术。黄公望的笔墨达到了登峰造极的地步，也是中国文人山水画的丰碑。无疑，用艺术大师来形容黄公望是恰如其分的；但是人无完人，黄公望在构图上的雷同和布局上的散乱，也是许多有识之士所共认的。因此，学其所长，舍其所短，是后来者学习过程中应保持的自控能力。

    前些年效仿古人注重笔墨，这些年则强化了对其精神的理解与表现；也就是说，怎样融合和消化所学的东西很重要。师古人之迹，莫如师古人之心。“古为今用，洋为中用”，这样，我们才可以融会贯通和汲取丰富的营养，才能根深叶茂。

    记者：您出生在山东的历史文化名城青州，这片厚土孕育了众多享誉中外的文化名人，令世人刮目相看。能否谈谈家乡的人文积淀对您个人文化构架的影响？

    王界山：我的家乡青州位于山东的中部地区，有着灿烂的文化历史，特别是在宋朝时，青州的政治、文化、经济等都是独领风骚；尤其是范仲淹当年任青州知州时，推进了政治上的开明和文化上的繁荣发展。北宋时期的中国山水画大师李成，其画风厚朴中见清逸，淡雅中见沉雄，以卓然的艺术风格而彪炳史册，影响了无数后人追崇和学习。

    青州的山水圆厚中见灵秀，整肃中有温润，其丰富的山形和河流、树林的结构变化耐人寻味。

    这里还应特别指出的是，青州历史上的文化名人对于营造和形成其深厚而丰富的文化积淀，有着重要的作用。如范仲淹、王曾、寇准、赵秉忠、李清照等，都曾为当地文化的发展增光添彩。

    青州自古至今崇文尚武，人才辈出，这方水土养育了一代又一代的精英成为国之栋梁，我自幼受其影响，就有了一种儒家思想中“积极入世，建功立业”的思想，并为之付出了不懈的努力。我认为，绘画艺术离不开丰厚的人文思想的有力支撑，没有文化的画家就是惟技法和技术的匠人而已，所以我着意于对文学和诗歌的学习与研究，以提高自己的思想境界。

    记者：业内人士都知道，您这么多年来一直默默地做慈善捐助，比如为沂蒙老区多次捐款，资助了很多边远山区的贫困学生完成学业，能否谈谈一直以来您做这些“善举”的感受？最初的动力来源于哪里？

    王界山：我在少年时期也曾受苦受穷，深知“雪中送炭”的重要性，现在有些品学兼优的学生因为家境贫困而失学，是一件令人极为痛心的事情，期待着国家有关部门和社会有心人士的帮助。我用手中的画笔力所能及地向贫困学生和受灾地区的群众捐一些款，回报社会和曾经帮助过我的领导和朋友，我认为这是真正意义上的快乐。只要人人都献出一点爱，这个世界就会无限精彩！

    记者：当下，画者如云，画院如云，市场泡沫虚假繁荣，当今的画坛可以说是空前的大浮躁。您作为生活在当下的中国画家，怎样才能做到守住自己的心态，放下浮躁潜心创作？

    王界山：我虽没有唐僧西天取经的那种执着，但我把艺术当作一种宗教式的信仰来追崇。“画出好画才是硬道理”，我只有长期坚持深入自然之中写生创作，以得自然之真谛，悟艺术之真理。

    记者：作为我国著名的军旅画家及全国重要大展的评委，您认为中国的主旋律美术题材的创作如何体现国家的意志和时代的意志？

    王界山：如果艺术创作者带着一种对国家和民族的忠诚与至爱，那一定会创作出至善至美的精品力作。当然，前提是首先要有专业上的高超水准，能够凝聚民族向心力和正大气象。带有集体主义和英雄主义色彩的主题创作，应占据创作的主导地位。关注时代的发展，将国家利益放在至高无上的位置，体现出心中的爱国情怀，这是每一位有良心，讲原则艺术家的人格所在。

    记者：感谢王老师，最后一个问题是，请王老师谈一谈对我们中国贸易报《艺术投资周刊》有什么样的期待和建议，谢谢！

    王界山：《艺术投资周刊》应引导大众或者业内收藏界，在艺术投资和收藏方面具有前瞻性和战略眼光。具体来说，哪些东西是具有真正升值空间或者起码具有保值的确定性，这一点很重要。

    不能人云亦云，随波逐流，要有主见和独具慧眼，而培养自身的这种能力则必须勤于思考，善于学问，要有一种不耻下问的姿态。我注意到贵刊发表的文章和图片注重质量，特别有思想内涵，能够在雅俗共赏中提升人们的学习水准，由此，这就是媒体的关键所在，应尽量避免过于庸俗的东西。开启智慧之门，增强投资者的综合判断能力是取胜的法宝，我诚恳地祝愿贵刊“百尺竿头，更进一步”,在各种媒体的“大合唱”中独领风采，脱颖而出。谢谢唯铭！