画道——心与天地的感应

    ■本报记者  杨若浩

    康庄，中国美术家协会会员、国家一级美术师，济南画院山水创作室主任、山东省政协委员、济南市政协常委、济南市美术家协会副主席、山东画院高级画师，人民日报神州画院高级画师。

    康庄出身于书香门弟，自幼受家庭翰墨濡染，十二岁从师山东著名画家王天池学画，后受教于黑伯龙、弭菊田诸书画名宿。从汉唐壁画到宋元山水，在从事传统画法的学习和研究中，康庄以他的真知灼见和天然灵悟，时刻不忘兼容并蓄，融汇吐纳，他对传统绘画的理解绝不限于某家某派的某种模式，也绝不限于一般的笔墨形式和通常的文人画范畴。他认为，中国传统文化的内涵，包容了上下五千年中华民族的思维方式和表达方式，笔墨殊途，不存在什么绘画的樊牆。他的作品也正是在这种创新意识中不断发展的，不拘一格又不离其宗，始终是在力求丰实、深刻的前提下展现自我，坦露真情。他的画流溢着涓涓才情和飒飒豪气，充盈着勃勃生机。

    七十年代末，康庄崛起于山东画坛，在山东美术馆的首次个人画展，就展示了他那大容量、大场景、大气度、大手笔的画风特点。像：《泰岱之巅》、《扇子崖》、《听涛》、《排云》等，都是气势恢宏、雄浑壮观的巨作。磅礴坦荡，沥沥洋洋，充分展示了他第一阶段的画风特点。我曾读过康庄的一首诗，诗中写道：“画道\是心与天地的感应\人与自然\在激亢中的冲撞\绘事\是流光溢彩的意念\彻悟灵犀\精湛的翱翔。”正是为了寻找这种感应和激亢中的冲撞，康庄奔走于大江南北、长城内外，从大海到大漠，从大山到大河，十几年如一日，画出了一大批的好作品。1997年7月在美国旧金山举办《康庄山水画展》，并为外交部驻香港办事处大厦创作巨幅国画《屹立东方》。

    2002年9月为京西宾馆中央会堂创作国画《清江》。12月为中南海创作国画《蓬莱春潮》、《峡江流云》。同年10月，中国文联出版社出版发行《康庄现代诗选》。同年获国家人事部中国书画人才专门委员会颁发的“当代中国画杰出人才奖”。

    2003年为济南市政府创作巨幅国画《佛山秋韵》，为山东大厦宴会厅创作《黄山胜揽图》。

    2004年为中共山东省委常委会议室创作巨幅国画《紫气东来》。

    2005年为山东省济南南郊宾馆国宾楼创作巨幅国画《泰莱风韵》，获中国文艺协会颁发的首届中国文艺“金爵奖”最佳奖。

    在康庄看来，画家不可能用一种不变的符号，一种单一重复的语言去表达万象。从他的许多作品里，我们可以看出，他在绘画语言上除了中国传统技法的娴熟运用以外，还把西方的彩画、版画、都创造性地取进来。以一种装饰手段，达到以诗入画，意境更新的目的。在一些表现江南水乡和八闽风情的作品中，他充分调动了色彩语言和光的效应，把潋滟晴雨、山光水色的南国风情表现得恰到好处。特别是在大西北创作的反映大漠、草原、戈壁滩风景的许多巨作，真可谓画出了“大漠孤烟、长河落日”的气象。这对传统的中国画是一个补充。这也意味着康庄的山水画艺术进入一了个高层次的崭新领域。

    近年来，康庄先后在山东、北京、广州、新加坡、马来西亚、日本、俄罗斯、南韩、保加利亚、美国等地举办画展、并出版了多种画集和著作，作品流传世界许多国家和地区，并被联合国及许多国家美术馆、博物馆收藏。他的艺术成就已为社会所共识。他成熟的作品里正闪耀着飞跃的光芒。面对商品经济的大潮、面对新潮流派纷纭的年代，他不盲从，不为名所累，依然心平气和地静观自然，表现自然，毅然独持已见，别具匠心地寻找自我，表现自我，康庄必将以他精湛地翱翔，获得艺术上的自由。