脱于尘俗而雅俗共赏

    ■郎绍君

    美术史上有“借古以开今”的一条发展脉络，这一脉络在胡西铭先生自己的艺术发展轨迹中就有清晰体现。他乘花鸟画传统之意蕴，以画葡萄图而闻名，他的墨彩葡萄图追求一种非常富丽明亮而又纯澈生动的境界，他的那种非常清透的笔墨，都来自于这样一种精神。

    笔墨紧随时代，如何在师承的基础上独辟蹊径，形成自己的风格，这是胡先生一直认真思考和执着探索的问题。师承于中国著名长安画派花鸟大师康师尧先生，胡先生的作品既有坚实的传统基础，又不乏鲜活的现代气息。经过长期的参悟，他大胆创新，从表现技法和风格上进行了思考。

    他将西方的写实绘画技巧及素描技法为我运用，在工笔的细致中赋予作品以国画的写意性，以及自己对造化的感悟，逐步形成独具特色的国画风格。他笔下的葡萄晶莹剔透、呼之欲出、摇曳生姿，生动逸脱的笔墨，布局灵变的造型，清新俊俏的色彩，富有一种当代的人文雅趣，彰显着一种精巧夺目、优雅动人、通透可感的内在生命力。他所画的白葡萄和白藤花，将写意、勾勒、染色相结合，力创新意，传神感人。

    如若要作出精到传神，感染观者之画，须得在“气韵”二字上下一番功夫，胡先生笔下的墨彩葡萄图，妍丽细致、气韵迭出、虚实相生、美不胜收，纯乎本质。一串串葡萄压在枝头，清甜可人，一枝一叶，相互映衬，恍若流光溢彩的梦影，时有鸟儿相伴，天趣横生，其笔触间释放的那股明净而灵动的气质非常具有感染力。颇为可贵的是，先生的作品在富丽堂皇中还流动着一种绝于尘俗的清气。一方面绝于尘俗，一方面又能雅俗共赏，这样匠心镯运的大家手笔，非一朝一夕所得。

    “清”是一种境界，是一种精神。一个“清”字，表达了一个人精神境界的追求，是一个清净的灵魂赋予了作品以“清”的特质。“胸中无尘滓，下笔如有神”，源于自然的作品以清灵之底气营造出一种可超越自然的人格之美。这样的作品，雅俗共赏，百看不厌。

    时至今日，胡先生虽已取得了可贵的成绩，然而中国画之路漫长而修远，胡先生可发展的空间无限广阔。我们希望他一方面能固守住自己笔墨的底气，同时能够随着时代的发展，不断超越自我，开拓新篇，留下更多的葡萄美图，经典之作！

    （作者系中国艺术研究院美术研究员，并担任博士后指导导师以及兼任文化部造型艺术成就奖评委，现任河北大学艺术理论研究中心主任）