“诗音画”的倡导者

    采访对象：油画艺术家严有宏

    采访人：《中国贸易报·艺术投资》周刊尹一寒（简称“尹”）

    采访时间：2011年3月29日

    采访地点：严有宏先生寓所

    严有宏，1945年生于上海。中共党员、高级经济师，曾任上海市虹口区政协委员、区教育基金会理事。现为中国书画家协会常务理事，中国书画研究院、华夏国艺书画院院士，中国文人美术家协会、中国书画艺术研究会、世界华人艺术家联合会、欧中国际美术家联会会员。

    严有宏自幼对艺术执着爱好，近年来热衷提倡“诗音画”——一种赋予音乐气韵、蕴含某种诗化意涵的绘画作品。多年来，创作写实风景油画百余幅，在创作实践中勤学苦练，在学习传统的基础上，发挥创意，锐意探索，走出了一条自己的“诗音油画”路径。

    严有宏乐于立足民间，“以画会友”，举办过多次画展。2009年油画作品集《探寻诗音画》、2010年作品精选集《名家与名家》、《古今画坛名家与名画》出版。并有大量作品及创新诗音画论在《中国艺术报》《美术报》《世界华人报》《艺术市场》《工会博览》《中外画刊》“中国网络美术馆”“中国书画艺术馆”“众嫣国际艺术网”等几十家媒体专版刊载。

    近年来他的多幅作品在国内及国际书画大赛中获金、银奖。并荣获“中华文化和谐使者”和“当代中国书画优秀艺术家”称号。

    尹：请问，您如何理解您的“诗音画”艺术无国界这一说法呢？

    严：艺术是一种人类共通的语言。世人对绘画的认知有着许多相似共通之处。为了阐明“诗音画无国界”这一观点，我以俄罗斯、日本等国的画家为例，来做一些实例性的阐述。

    在19世纪的俄罗斯画坛，诗音画派画家的地位就已经确立，其杰出代表当推库因芝和列维坦。作为俄国最富浪漫主义情调的大自然歌手——库因芝，他从小生长在乌克兰克里米亚省，原是世居俄国的希腊族人，少时跟海景画家艾瓦佐夫斯基学画，后被美院收为业余绘画班学员，30岁后方自成一家。他的作品以乌克兰的大自然为描绘对象，画面洋溢着欢快乐观的气氛，深刻揭示了大自然的诗意美，宛如叙事诗般的壮丽，绘就了多部乌克兰风情“交响曲”。他的代表作《乌克兰的傍晚》、《第聂伯河上的月夜》、《雨后》、《虹》等，对阳光和月光的刻划美妙至极，达到了“人人心中所有，人人笔下所无”的境界。另一位“俄罗斯的色彩抒情诗人”列维坦，出生在立陶宛基巴尔塔一个犹太家庭，是位发扬俄罗斯绘画文学性的风景画大师。列维坦的名作《深渊》、《弗拉基米尔卡》、《晚钟》、《伏尔加夜色》、《薄暮月初升》等，运用温婉明净、情调细腻的抒情手法，敏锐地从大自然普通角落里发掘出充满诗情的画意；用点石成金的画笔，将潜藏在每个人心底的温柔诗意唤醒，闪烁着“能使疲倦的心灵愉悦起来的阳光”，情景交融、诗意盎然。

    日本当代画家东山魁夷出生于横滨，长年旅羁在人迹稀少的高原、森林、海滨，他怀着对自然之神敬畏的虔诚和依恋，创作出一首首优美的大自然彩绘抒情诗。他的名作《道》、《春晓》、《山灵》、《绿的回响》等作品充满朦胧幻化的日本情调，着力表现未经现代文明污染的自然美，格调高雅蕴藉、充满诗情哲理，蕴含着淡淡的伤感。他自诩道：“我是为人的灵魂作画”。在他的画中，表面上不见人，但深层里却藏着两个人：一个是画家、一个是观画者。画家与自然的对话，实际上是与人之间的对话，似有“空山不见人，但闻人语响”的诗境。达到了“诗为心声，画为心境”的圆融境界，被誉为“心象风景画家”。

    所以，诗音画的佳作，看似“静止着的流淌”，实际上乃是思绪的流淌、灵魂的流淌，其“画外音”萦绕、回味无穷……

    尹：请问，在您的艺术创作风格中，您是如何理解并从中体现“引西入中”、“中西合璧”这一元素的？

    严：就像上个世纪40年代美国人发明的电脑，当今全世界都在开发利用一样，15世纪初，尼德兰（荷兰）的凡·艾克兄弟发明的油画，也必将作为艺术的一种工具，为世界各国艺术家所广泛掌握运用。实际上，国内外西画界有类似风格的画家和代表作品也屡见不鲜。

    譬如19世纪法国米勒的作品“牧羊女”、“晚钟”，就有着浓郁的田园诗和牧歌般的音乐感。俄罗斯克拉姆斯柯依的“月夜”，被人们誉为“爱情诗”的风景油画。另外，欧洲“象征主义”画家瑞士布克林的“死之岛”、“圣林”，法国奥斯勃特的“幻视”、“夜之歌”，意大利塞冈提尼的《自然三部曲》“生”、“死”等，都堪称西方诗音油画的力作。在国内，有被哈默称为最“接近诗的”中国油画家陈逸飞，上世纪70年代初的成名作“黄河颂”，其实就是源自音乐命题而创作的大型诗音画佳作。80年代旅美期间，他又创作了大量的“音乐家系列”作品，其中较著名的有“浔阳遗韵”、“长笛手”、“四重奏”、“竖琴师”等。这些直接演绎音乐的油画作品，达到了绘画艺术的极致。这些作品展出时，就需要“天籁”般音乐来配。去年四月有幸观赏“陈逸飞艺术展”，画展精品荟萃，颇为成功。但抱憾的是受画布和观念的局限，这种“音画交融”的神驰境界，尚未能出现。观展时我就在想，假如能为画家的名作“黄河颂”、“红旗颂”配上洗星海、吕其明的民族交响乐“黄河颂”、“红旗颂”，为“浔阳遗韵”配上“中国经典民乐”琵琶、洞箫演奏的“春江花月夜”，为“长笛手”配上恩雅所唱的“MayItBe”……那该有多么美！

    尹：请谈谈您对“诗音画”的定义：

    严：“诗音画”是一种赋予音乐气韵，蕴含某种诗化意涵的绘画作品，是一种“视觉诗词”和一种“视觉音乐”。

    在“诗音画”创作中，不仅注重作品的“外形之态”，且更着力于作品深层某种灵动的“内在意涵”。“诗音画”的艺术风格是唯美的、清雅的，又大多是写实的、抒情的。

    “诗音画”的最佳欣赏法是伴着配诗和配乐，用心来“聆听感悟”的。古谚道：“乐中有诗，乐中有画”，音乐是“借景抒情”的，绘画是“情景交融”的。画家创作的优美图景往往是蕴涵音乐的，古往今来，有抒情音乐风格的国画家和作品，不乏其例。其实一幅绘画作品创作完成时，作为作品的生命才刚刚开始。你应尽力为它营造一个优越的生态环境，让它与精美的诗文、沁人的音乐融合在一起，去神驰畅游。“画有尽而意无穷”，把画家所想表达的情感“淋漓尽致”传播开去，这无疑是艺术家的真正心愿。

    这不由使我想起陈逸飞这位跳出思维定式的天才画家，在绘画事业上大获成功后，又毅然转投服装设计、模特表演、电影拍摄的动因。是他不想“只局限于一块小小的画布”，“除了画画不要做其它事儿”，“选择什么样的形式表达美，在我看来并不重要，重要的是你想告诉人们什么。”（陈逸飞：“我有一双画家的眼睛”）所以好的画是可以“聆听”的，绘画也是可以“借乐传情”的。假如走这条路的画家多了，“诗音画”这条路，也就“有声有色”地走出来了。

    尹：最后，我想代表所有关注您“诗音画”艺术的人问一下，在今后漫长的艺术道路上，您对“诗音画”有什么美好憧憬？您如何传播您的“诗音画”艺术？

    严：作为“诗的国度”，几千年来，中国画的水墨丹青始终如诗韵流长，“诗情画意”也总为世人所欣赏。如何把画“诗化了”，画中有“诗眼”，“画有尽而意无穷”，是文人墨客追求的艺术境界。陶行知说：“诗是心中血”（行知诗歌集），画家画画和诗人写诗、音乐家作曲一样，笔在手中，情在心里。词语、色彩、音符都是艺术家用来描绘心灵和自然的方式，有时他们表述的就是同一件事情。说了那么多，但有个问题仍是不可回避的：那就是在当今的美术界和各种艺术媒介里，有多少画家和相关的艺术媒体愿意作这种探索和尝试，在这方面的投入是否真正的可观和有力？这将是“放飞诗音画”的助力，也是“诗音画派”茁壮发展的关键。虽然前路多舛，但我仍将秉持“下苦力”“更给力”“终不悔”之心志。

    采访后记：严老师创作的“诗音画”作品，是值得整个艺术界和学术界去研究和探索的一门艺术。

    这次与严老师的深度对话，让我们更加了解了他和他的“诗音画”的艺术价值。在此，我们也希望艺术界和学术界加以关注！因为，要将“诗音画”这一新的艺术推上世界艺术这个大舞台，是一个耗时耗资的艰巨任务。仅靠严老师一个人是很困难的。此次专访不仅是为了了解他的“诗音画”艺术，也希望一些具有艺术投资眼光的投资商与严老师携手合作，把属于严老师也是属于我们整个中国的“诗音画”艺术发扬光大。